Me hubiera gustado vivir en Barcelona en los años 70, creo que fue una de las épocas más interesantes que vivió Barcelona culturalmente hablando.

Uno de sus personajes y artista más emblemáticos fue José Pérez Ocaña …

No había pensado en hacer una entrada sobre Ocaña en el blog pero he leído en la prensa que en el centro de arte de la Virreina en Barcelona le van a dedicar una exposición, sobre todo a su obra visual no a su obra como pintor…Realmente por lo que he podido averiguar hace bastantes años que la familia quiere que le dediquen una muestra a toda su obra desde sus pinturas y esculturas hasta las performances que realizaba con sus amigos, pero de momento no ha podido ser.Una pena.

Se han hecho varias exposiciones a lo largo de los años en diferentes ciudades de España pero nunca una completa.

Os recomiendo fervientemente la primera película del director Ventura Pons , un documental sobre Ocaña . Realizado en 1978 “Ocaña, retrato intermitente”…

Descubrí a Ocaña através de este documental en mis primeros años en Barcelona y porque algunas personas me habían hablado de él y siempre me he sentido fascinada por la “reina de las ramblas” y bueno por cualquier personaje de esté tipo jeje

Ocaña fue pintor “naïf”,travesti, activista LGBT, realizaba performances de todo tipo..un artista total aunque fue relegado en cierta manera al “underground”, un artista de las Ramblas y ahora vuelve a ellas…

Para mi siempre será un artista inclasificable , una rara avis , una persona libre, original , un luchador…un personaje lleno de color y de alegría , como su Sevilla natal, al que nunca se le llegará a conocer a fondo…

Podría escribir mucho más sobre Ocaña pero estoy “espesita”, así que os dejo algunos enlaces, vídeos e info sobre Ocaña que creo que es pueden gustar mucho e incluso sorprender…

Un blog sobre Ocaña con mucha información sobre el artista (fotos, textos, vídeos, prensa etc…):

http://larosadelvietnam.blogspot.com/

*EXPOSICIÓN

Del 25 de marzo al 24 de mayo de 2010

Entrada libre

Martes a domingo de 12 a 20h

Palau de la Virreina La Rambla, 99 . 08002 Barcelona . Tel 93 316 10 00

Ocaña 1973-1983: acciones, actuaciones, activismo

Ocaña llega a Barcelona en 1973 y muere en 1983 poco después de un accidente durante el que se incendia su disfraz de sol al desfilar en las fiestas de su pueblo. Son los años de la Transición democrática y el protagonismo de su vida pública, las apariciones repentinas en acontecimientos musicales y políticos, y el destacado papel de su cuerpo durante las manifestaciones del colectivo gay le otorgan un extraño lugar entre las prácticas de la performance y la acción. De hecho, nunca fue plenamente reconocido como actor o pintor. La mayoría ignoró que él ya se refería a su propia vida como un trabajo, como si esa definición no fuera suficiente. La exposición reconstruye su figura a partir de restos documentales que nos permiten recuperar a Ocaña y toda una forma de vida marcada, casi de forma inconsciente, por la confusión entre política y estética.

Ocaña, en una manifestación gay PEPE ENCINAS | 25-03-2010

Ocaña, con mantilla, en una manifestación gay en 1978 en Barcelona. Foto vía El País

*REPORTAJE DEL PAÍS

Ocaña vuelve a las Ramblas

La Virreina muestra una cara insólita de la vanguardia barcelonesa de los setenta

Autor:  J. M. MARTÍ FONT - Barcelona – 25/03/2010

En la Barcelona -prodigiosa, para algunos- de la década de 1970 hubo un personaje emblemático que la fijó en la memoria colectiva: Ocaña. Ahora, 27 años después de su muerte y en el contexto de una revisión de aquella transición paralela a la transición política, una muestra en el centro de arte La Virreina -en plenas Ramblas, su territorio- descubre a un artista total, más allá de los folclorismos, las provocaciones y las anécdotas. Un atrevimiento que sin duda traerá polémica.

¿Quién era Ocaña? José Pérez Ocaña había nacido en 1947 en Cantillana, un pueblo de la provincia de Sevilla. Su modo de vida, sus hábitos sexuales, le llevaron a emigrar a Barcelona, adonde llegó en 1973, el año del asesinato del almirante Carrero Blanco. Hasta que murió en Sevilla en septiembre de 1983, de un fallo hepático cuando se reponía de las quemaduras que había sufrido en Cantillana al incendiarse el disfraz de sol que lucía en las fiestas, pasó una década. Tiempo suficiente para que, mientras España se transformaba, Ocaña desarrollara su carrera como artista.

Su primer trabajo fue de pintor de paredes. Pronto encontró el caldo de cultivo para dar rienda suelta a su creatividad que se filtraba por todos los rincones de su cotidianidad en una actividad frenética. Por un lado están sus pinturas, extraordinarios cuadros de vírgenes, santos, angelitos, flamencas y procesiones en un peculiar estilo naïf. Pero al mismo tiempo, desarrolla su faceta de transformista -de travestí, en el lenguaje de la época-, de actor y de escenógrafo. Una práctica poliédrica que hoy en día no sorprende a nadie en el mundo del arte, pero que entonces no era tan evidente. Ocaña, para quienes le veían desde fuera, era un pintor naïf, una loca travestida, un activista homosexual y un provocador, pero cada cosa por separado.

La exposición que hoy se abre al público -largamente debida y aplazada- podría haber tomado la forma de una antológica de su obra pictórica y escultórica, como pedía la familia. Pero Pedro G. Romero, el comisario de la muestra, con la distancia que le da no haber vivido aquella época, ha optado por considerar a Ocaña como un artista contemporáneo y centrarse en sus performances, traducción actual de los números de todo tipo que protagonizaron Ocaña y sus amigos Camilo, Nazario, Alejandro y muchos otros.

Y lo más sorprendente es que, pese a los escasos medios técnicos disponibles hace más de tres décadas para documentar estas acciones, Romero ha conseguido reunir una increíble cantidad de material -fotos, vídeo, súper 8- de modo que solventa el reto de recuperar a este artista total y, de paso, retrata un periodo irrepetible de la historia de este país.

Entre el material ya conocido destaca el de la exposición de la galería Mec-Mec, sus intervenciones en Canet-rock y en la gran fiesta de las Jornadas Libertarias de 1977. Hay también metrajes inéditos de Manuel Huerga y de performances en el extranjero, concretamente en Béziers, Francia, y en Berlín. Esta última es una de las sorpresas de la muestra. Ocaña, vestido de manola, monta un espectáculo frente a la puerta de Brandemburgo acompañado por una Marilyn Monroe de cartón con la que provoca a los guardas fronterizos de la RDA, al otro lado del Muro. También una interminable serie de retratos realizados por los fotógrafos más conocidos del momento, lo que muestra cómo Ocaña trascendió muy pronto el underground.

La ambigüedad de la percepción que él mismo tenía sobre su obra permanece. En la entrada de la exposición, como si no les hubieran dejado pasar, hay un conjunto de telas y acuarelas entre las que destacan unos retratos del último periodo, muy diferentes al resto de su obra pictórica, que apuntan a la mezcla de pop y expresionismo que surgió en la década de 1980, en paralelo al auge de la figuración.

¿Qué camino habría seguido? Las cosas cambiaban. La provocación reivindicativa perdía fuerza en un sistema de libertades. Cataluña se sumergía en el largo reinado del pujolismo, valedor de los referentes pequeñoburgueses… Pero la muestra recoge también piezas muy alejadas del folclorismo, que le vinculan con las vanguardias del momento y que apuntan en otra dirección. Hay uno de los angelitos que realizó con excrementos tratados con la técnica del papier mâché y un dibujo en el que utiliza semen. Podría haber entroncado con otros movimientos artísticos.

Ocaña se decía “pasoliniano” y escribió: “Me preguntan si soy un travesti. Yo no soy un travesti, soy un teatrero y mi escenario son las Ramblas”.

Ocaña paseando por Las Ramblas de Barcelona entre Nazario y Camilo.

*LA DIOSA OCAÑA: Varios Textos.

Vía : http://falsas-costumbres.blogspot.com/

1. “Personaje y artista”.

José Pérez Ocaña nació en Cantillana, un pueblo sevillano, allá por 1947. Desde pequeño no puso ningun impedimento a su homosexualidad mostrandose claramente como él era. Corrían años díficiles en general para España, pero especialmente duros en el entorno rural de Andalucía, por lo que tuvo que trabajar en el campo desde muy temprano. Más tarde, rondando la veintena cogería por primera vez una brocha, pero de las que llamamos aqui “gorda”, porque empezó con su tio a trabajar pintando (blanqueando como decimos aquí) paredes.

El joven Ocaña fue siempre muy observador, le encantaba todo aquello que tenía un protocolo y una imagen grandilocuente. Le fascinaban de esta manera los entierros a la antigua usanza, los velatorios de plañideras, las reuniones de viudas o de “viejas del pueblo” como él las llamaba. La primavera era una de sus épocas favoritas, tenía una gran afición por las flores, por los coloridos, por las luces, por los cuerpos desnudos, por el aire… llegaba el verano y venían sus días grandes cuando el 25 de agosto su pueblo celebraba las fiestas de la Asunción Gloriosa.

El teatro fue otra de sus grandes pasiones, admiraba la obra de Lorca y los hermanos Alvárez Quintero;se extasiaba observando con minuciosidad las interpretaciones de su hermana mayor en un grupo de teatro local. También siendo jovencito empezó a pintar, sin ningun tipo de formación, sólo por placer y por dar rienda suelta y libertad al volcán creativo que tenía en su interior.

En 1970 cansado de la hipocresía social que encontró en sus entorno, buscando libertad y queriendo ampliar su actividad como artista marcha a Barcelona. Allí alternó su trabajo de pintor de paredes con su labor artística. Fueron años muy duro, pero por su personalidad pronto fue muy conocido. Organizó varias exposiciones, pero él no sólo fue pintor. Además organizaba lo que el denominaba “teatrillos”, él se autodefinía como teatreo. Solía salir travestido y hacer actuaciones escandalosas llenas de folclóre con un puntito transgresor. Así hacía paseos por Las Ramblas, por la Plaza Real (donde residía), procesiones, cantaba por Juanita Reina, etc….

Fue su época dorada junto a los artistas Camilo y Nazario, los tres paisanos que se marcharon un día hacia Barcelona para despertar a golpe de pintura, abanicos y maquillaje a un país que todavía seguía inmerso en un letargo en blanco y negro, herencia del duro régimen anterior. Sus manifestaciones y desnudos integrales en plena calle le causaron grandes problemas, que él sabía sacar su parte rentable. Por escándalo público fue encarcelado en torno a 1976, este hecho motivó una de las primeras manifestaciones a favor de los derechos de gays y lesbianas, protestando en contra de su arresto.

En 1983 un accidente en su pueblo natal le provocó la muerte. La versión oficial cuenta que en una fiesta infantil una de las bengalas que llevaba su traje de Sol prendió su disfraz, ocasionandole graves quemaduras que le condujeron a la muerte poco tiempo después. Hay otra versión según la cual, Ocaña iba vestido de Dama de las Camelias y fue un niño quien le arrojó una bengala…. Sea como sea, murió demasiado joven, entrando por la puerta grande en el mundo de los mitos. Su pintura es su ambiente, es él mismo. Las calles y el entorno popular de Cantillana, los cementerios, las viudas, los monaguillos, las flores, mujeres andaluzas, sus vírgenes, especialmente la Asunción Gloriosa y la Divina Pastora que colgaba sobre su cama y que veremos proximamente. “La Ocaña” fue un humanista, un filosofo y un antropólogo cuya teoría y visión de la vida queda reflejada en cada uno de sus cuadros.

2. “La Religión como fetiche”.

La presencia y devoción mariana está muy inculcada en la idiosincrasia de muchos pueblos de la provincia de Sevilla. En muchos de ellos, la devoción a una determinada advocación mariana te identifica con un grupo social y te diferencia del resto. Son los llamados “piques”, el pueblo divido entre dos vírgenes fundamentalmente. Además, es muy tradicional que la Virgen sea tratada como un familiar cualquiera, más que como una divinidad, devinculándose así a veces de lo que representa. De este modo, se puede no ser cristiano, pero vincularse a una Virgen.

Este caso se da en Cantillana, el pueblo natal de José Pérez Ocaña a quien le dedicamos el fotolog de manera excepcional estos días. En Cantillana hay dos devociones especialmente marcadas y presentes, por supuesto rivanlizando entre ellas, por un lado está la Asunción Gloriosa y por el otro la Divina Pastora. En Sevilla algunos grupos de homosexuales siempre se han sentido muy atraidos e identificados por todo el folclore que la tradición mariana despierta y la Ocaña no se reprimió.

Aunque desde muy joven empezó a detestar la Iglesia y a no creer en sus mensajes, no pudo, ni quiso desprenderse de su cultura, de todos los valores etnológicos que le rodearon y marcaron su infancia. Sus cuadros representan su visión de la vida y su personalidad y por ello, la Virgen será una de las principales protagonistas de su obra. Como él mismo confesaba, son “fetiches”.La Ocaña pertenecía al “bando” asuncionista, es decir, los que son devotos de la Asunción Gloriosa, a la Virgen le gritaba numerosos piropos tal y como lo hacían los homosexuales y las mujeres del pueblo. Él defendía estas procesiones y festividades y atacaba a todo aquel que las considerase trasnochadas y retardatarias. Para él tenían un alto componente estético y artístico, siendo una prueba y una manifestación de la cultura y la forma de ser del pueblo. Las procesiones y las Vírgenes sevillanas tenían para él colorido , arte y alegría, lo indispensable para que despertase su atención.

Por todo ello, era justo comenzar poniendo esta pintura que representa la Asunción Gloriosa de María, rodeada de ángeles y con el pueblo de Cantillana y la iglesia parroquial de la que es titular al fondo. La obra es muy representativa de su estilo naif, recordemos que no tenía grandes pretensiones artísticas ni formación, solo buscaba obtener placer pintando y dar rienda suelta a su creatividad. Otros cuadros de esta temática son la Divina Pastora que tenía colgada sobre su cama o la Virgen de Montserrat, actualmente expuesta en la Abadía de Montserrat.
3. “Ejemplo de Trasngresión y Lucha”.

Ocaña era un artista completo, encarnando el ideal humanista del Renacimiento, pero en una versión del underground del siglo XX. Su tratado filosófico no estaba escrito, sino pintado. Su obra refleja su mundo, su cultura, su formación, su cotidianidad; en definitiva, su visión particular de la vida.

Este dibujo es una prueba de ello. Dentro de la producción pictórica de Ocaña encontramos algunas obras que reflexionan sobre la represión. Todo lo que sonaba a prohibición y censura a Ocaña le producía aborrecimiento y suponía lo justo y necesario para que él hiciese todo lo contrario. La represión la sufrió desde pequeño, en su pueblo de Cantillana por parte de una sociedad rural de mentalidad conservadora y tradicional, de la Iglesia presente en su colegio…, pero él siempre estuvo por encima.

Cuando llegó a Barcelona su libertad se amplió muchísimo más, pero la represión estaba ahí. Aún el país estaba inmerso en una dictadura difícil que agonizaba y que una vez muerta dejó su herencia en la forma de pensar de muchos y en normas tan llamativas como la Ley de Peligrosidad Social. En estos años Ocaña deja muchísimas pruebas de su personalidad libre. En varias ocasiones se desnudaba por la calle, en lo alto de cualquier furgoneta, se travestía y salía a la calle, como vimos hace dos días.

La noche del 25 de Julio de 1978 Ocaña se presentó con su particular imagen en la Verbena de San Jaime de Barcelona, montando uno de sus “teatrillos”. Su asistencia no fue bien vista por algunos, siendo detenido por la policía porque su “show de travestismo” era todo un escándalo público. Además de él, también arrestaron a sus amigos y acompañantes, como Nazario y José.

Finalmente, el 29 de julio fue puesto en libertad junto a sus amigos sin fianza, hecho que aprovecharon los del Front D’alliberament Gai de Catalunya para protestar por la “represión continua y solapada que se ejerce sobre los homosexuales”.El dibujo de Ocaña refleja uno de esos momentos. Un personaje que puede identificarse perfectamente con él, siendo castigado por la Policía. Como dije anteriormente, el tema de la represión será una constante en su producción. También veremos a muchas prostitutas en la cárcel o siendo maltratadas por la policía. Ocaña tenía absoluta veneración por este tipo de mujeres, a las que llamaba “vírgenes de carne”.

Nazario y Ocaña

4. “Amigo de Nazario”.

Una tarde de 1974 Nazario y su amiga Josette acuden al barcelonés Café de la Ópera, situado en plenas Ramblas, frente al Liceo (el mismo café donde Ocaña canta “Yo soy esa” en la película de Pons). Esta tarde a través de esta amiga Nazario conoce a Ocaña y Camilo, iniciando una amistad tan profunda que a pesar de la ausencia de Ocaña sigue vigente en la actualidad.

Ocaña y Nazario, ambos supieron conectar desde el primer momento. Los dos pintores y artistas, los dos de origen sevillano, el primero de Cantillana y el segundo de Castilleja del Campo, los dos homosexuales y los dos libres y rompedores. Las fiestas se sucedieron para ellos durante los últimos años de los 70. Paseaban por la Plaza Real, de ahí al Café de la Ópera y luego a recorrer Las Ramblas vestidas de gitana, “haciendo patria”.

Los primeros años de democracia estuvieron marcados por multitud de actos celebrados por partidos y grupos comunistas que Ocaña y Nazario no dejaron pasar. Entre el 22 y 25 de julio de 1977 se celebraron las Jornadas Libertarias en el Parque Güell. Ellos no esperaron y actuaron la primera noche. Nazario, Ocaña y Camilo junto a otros amigos se subieron al escenario travestidos, aunque al poco tiempo terminaron completamente desnudos, rompiendo y desgarrando sus ropas que después arrojaban al público. El desmadre llega a su culmen cuando Ocaña, completamente desnudo, se mea sobre el público, provocando una reacción que se pueden imaginar. Durante las noches sucesivas los organizadores intentaron vetarlos de todas las maneras, pero al final acaban encima del escenario repitiendo numerito. El acontecimiento también puede verse en la película de Pons, que fue rodada pocos meses después. En ella aparece muy poco Nazario, porque sorprendentemente es muy tímido para este tipo de cosas; eso cuando no estaba borracho claro.

Un año después, el 25 de Julio de 1978, tal y como les conté ayer, fueron detenidos por la policía urbana en la verbena de San Jaime. Aquella noche Nazario iba travestido con un traje de la cantante Salomé, regalo de Ocaña, quien iba vestido de viejecita (hay un dibujo de Ocaña que representa esta escena). Terminaron en la comisaría recibiendo una paliza y luego en la cárcel, donde conocieron a miembros de Els Joglars y a un montón de gays.

En 1983 el novio de Nazario, Alejandro decide acompañar a Ocaña a Cantillana. Habían preparado unas fiestas y Ocaña tenía pensado un disfraz, el mismo que saldría ardiendo aquel desgraciado día provocándole las graves quemaduras que le llevaron a la muerte. Su desaparición marcó el final de una época y el principio de otra, la Plaza Real de Barcelona y Las Ramblas siguen siendo maravillosas, pero no son las mismas que las de Ocaña… igualmente Nazario. Él sintió muchísimo su pérdida y a partir de entonces se le ve un cierto cambio, se hace más reflexivo y eso se nota en su obra.

A los pocos meses de esta tragedia Paloma Chamorro, no podía ser de otra forma, homenajea a Ocaña en “La Edad de Oro”. Acudieron Nazario y Camilo que lo recordaron con su particular estilo. Nazario le ha dedicado muchas pinturas a Ocaña. Unos bodegones maravillosos o vistas de la Plaza Real, donde siempre hay un detallito que le recuerda. Otro homenaje fue celebrado un año después de su muerte. Ocurrió en la Plaza Real y acudió mucha gente disfrazada que no pararon de bailar, Nazario y Alejandro hicieron acto de presencia vestidos de torero. Pocos meses después, Nazario lleva a la pintura el sueño que le confesó a Paloma Chamorro. El resultado fue “La Asunción Gloriosa de Ocaña al Reino de los Chulos”.

5. “La Muerte, el teatro que no quiso perderse”.

La forma de entender la muerte en los pueblos ha propiciado el nacimiento de una serie de tradiciones y costumbres que se manifiestan en un protocolo de actuaciones que deben seguirse cuando ésta llega. Era muy típico hace años costumbres como las plañideras, mujeres que iban a llorarle al cadáver, el velatorio o los entierros, donde se seguían unas pautas de comportamiento muy marcadas y fijadas por la tradición, que marcaban buena parte de la idiosincrasia y la cultura del pueblo.

A Ocaña le llamaba la atención todo esto y supo sacar su esencia popular y antropológica y transportarla a su pintura. Se sentía atraído por la estética de los cementerios antiguos, de las ceremonias de enterramientos de hace años, porque ese protocolo en su esencia no era más que un teatro, el pueblo según su situación adoptaba un determinado papel o rol que debía cumplir. Esto a Ocaña le fascinaba.

Los cementerios, los enterramientos, las plañideras, velatorios y las viudas de su pueblo Cantillana, quedarán plasmados en muchas de sus pinturas, constituyéndose la muerte y su entorno como una de las temáticas básicas a lo largo de su producción artística. La muerte además estaría presente en sus “teatrillos”, lo que hoy llamaríamos Performances. En multitud de ocasiones representará dramas relacionados con trágicas y desgarradas muertes propias del teatro lorquiano.

6. “Beatificación después de la muerte”.

Hoy Ocaña es uno de los artistas más valorados por la crítica especializada y por el mercado del arte contemporáneo, donde sus obras alcanzan un elevado valor. Han sido varios los homenajes y exposiciones antológicas las celebradas en su honor y recuerdo, incluso una calle de su localidad natal, Cantillana, está dedicada a su persona.

… Ocaña, fuego infinito …

*VISUAL

“LA EDAD DE ORO”, EL  PROGRAMA DE PALOMA CHAMORRO, DEDICÓ ESTE PEQUEÑO HOMENAJE A JOSÉ PÉREZ OCAÑA , UN MES DESPUÉS DE SU MUERTE

(Atentos al momento “Abrevia que estas pasadísimo” del último video)

Ocaña con sus amigos Nazario y Camilo  en las Ramblas

La Macarena de la Ocaña en procesión por Barcelona

Procesión de esculturas de papel

Nazario habla de Ocaña

La hermana de Ocaña habla sobre él

Camilo habla sobre Ocaña

Procesión Ocaña Festes de la mercè  2009

Documental Ocaña, la memoria del sol

Homenaje a Ocaña

*Gracias a los autores de estos textos